Патти – тот самый случай, когда персона настолько же уникальна, насколько и значима для истории музыки. Смит прославилась как одна из первопроходцев панк-рока, а ее дебютный альбом “Horses” вошёл в список 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.
За свою жизнь Патти пережила множество драматических событий, в том числе потерю любимого человека. Но именно эти жизненные испытания помогли ей создать музыку, которая до сих пор вдохновляет людей по всему миру.
Патти Смит: Икона панк-рока
Патти Смит – фигура, оставившая неизгладимый след в истории музыки. Она проложила путь для женщин в панк-роке, став одним из самых влиятельных голосов жанра.
Ее музыка – это сырое сочетание рока, поэзии и перформанса, которое отражало беспокойный дух времени. Смит не боялась высказываться по социальным и политическим вопросам, ее песни часто затрагивали темы гендера, сексуальности и прав человека.
Свой дебютный альбом “Horses” (1975) Смит выпустила на лейбле собственного менеджера Мерри Суини. Заглавный трек альбома стал гимном панк-рока, а сама пластинка получила признание критиков и стала культовой.
Ранняя жизнь и влияние
Патти Смит, крещенная Патриция Ли Смит, родилась 30 декабря 1946 г. в Чикаго. Дочь Гранта Смита, машиниста-супервайзера, и Беверли Смит, певицы в ночном клубе.
Детство Патти было нелегким. Она росла в консервативной семье, где ей было трудно проявлять свою творческую натуру.
После развода родителей в 1958 году Патти вместе с матерью переехала в Филадельфию, где вошла в круг местных художников и писателей.
Ранние влияния на творчество Смит включали битников, панк-рок и поэзию. Она была поклонницей произведений Уильяма Берроуза, Аллена Гинзберга и Джима Моррисона.
В 1967 году Патти переехала в Нью-Йорк и стала неотъемлемой частью арт-сцены города. Она познакомилась с фотографом Робертом Мэпплторпом, который стал ее близким другом и любовником, и начала писать стихи и музыку.
Детство и юность в Нью-Джерси
В пригороде Филадельфии, в небольшом городке Дептфорд, родилась и росла Патриция Ли Смит – будущая художница, фотограф, писатель и певица с уникальным, узнаваемым голосом. В многодетной, религиозной семье девочка росла тихой и замкнутой, посвящая много времени творчеству и чтению.
Бунтарский дух Смит проявился еще в детстве, она протестовала против навязанных ей устоев и не принимала ханжеское отношение родителей. В 16 лет девушка сбежала из дома в Нью-Йорк, оказавшись в самом эпицентре молодежной культуры и искусства.
Влияние поэзии и музыки
Они были неразрывно связаны с ее жизнью: ритм, рифма и звуки. В поэзии Патти нашла голос для своих мыслей и эмоций, а в музыке – путь к их выражению. С ранних лет ее тянуло к обоим искусствам.
Поэзия вдохновила бунтарский дух Смит. Стихи Бодлера, Рембо и Верлена повлияли на ее собственные произведения, наполненные свободой, чувственностью и провокацией. В ее стихах тесно переплетались автобиографические элементы и жесткая социальная критика. Она не боялась открыто выражать свой опыт, страдания и мечты, делая свою поэзию катарсисом для слушателей.
Переезд в Нью-Йорк
В 1967 Патти Смит покинула южный Джерси и отправилась в Нью-Йорк в поисках новых горизонтов. Город встретил ее шумом, суетой и свободой, которую она так жаждала. Патти быстро погрузилась в богемный мир, где пересекались художники, музыканты и писатели.
Она нашла работу в книжном магазине и познакомилась с Робертом Мэпплторпом, который стал ее наставником и близким другом. Вместе они фотографировали, писали и мечтали о том, как изменить мир искусства. Смит посещала выставки, читала поэзию и впитывала культурную атмосферу города, которая питала ее творческий дух.
Творческий путь
Патти Смит – икона контркультуры. Музыкант, поэт, художник – в ее творчестве переплелись все эти направления. Ее лирические песни, полные грусти и боли, стали гимнами для целого поколения.
Она начинала как поэт, выступая в небольших клубах Нью-Йорка, где ее стихи резонировали с бунтарским духом времени. Ее музыкальная карьера началась в 1975 году с альбома “Horses”, который стал классикой панк-рока. Вскоре она стала одной из ключевых фигур панк-сцены, сотрудничая с другими легендами, такими как Игги Поп и Телевижн. Ее выступления отличались интенсивностью и эмоциональным накалом, она буквально проживала свои песни на сцене.
Параллельно с музыкальной карьерой Патти Смит занималась фотографией и писала книги. Ее фотоработы выставлены в галереях по всему миру, а ее книги стали бестселлерами. В ее творчестве отражены ее личные переживания, социальная критика и размышления о жизни и смерти. Ее работы глубоко пронизаны духом рок-н-ролла и стремлением к свободе самовыражения.
Музыка
Патти Смит дебютировала в качестве музыканта в 1975 году с альбомом “Horses”, который стал одним из основополагающих альбомов панк-рока. Ее грубые, но искренние тексты и экспериментальный звук привлекли внимание критиков и публики. Последующие альбомы, такие как “Radio Ethiopia” (1976) и “Easter” (1978), закрепили ее статус как одной из самых значительных фигур в панк-движении.
В 1980-х годах Патти Смит отошла от панк-звучания и начала экспериментировать с более коммерческими стилями, включая поп-рок и фолк. Она выпустила ряд успешных альбомов, в том числе “Dream of Life” (1988) и “Gone Again” (1996). В последние годы она продолжает выпускать новые альбомы и гастролировать по миру, сохраняя свою верность рок-музыке.
Литература
Литературная карьера Патти Смит началась с поэзии. Ее сборники стихов, такие как “Seventh Heaven” (1972) и “Witt” (1973), были высоко оценены критиками и получили признание как важный вклад в движение битников. Она также публиковала мемуары, романы и сборники эссе, исследуя темы памяти, утраты и самоанализа.
Книги Патти Смит отличает откровенный и личный стиль письма. Она использует язык как для самовыражения, так и для рефлексии о творческом процессе. Ее работы были переведены на несколько языков и стали предметом научных исследований и академических дискуссий.
Фотография
Патти Смит увлекалась фотографией с юных лет. Ее работы отражают ее любовь к музыке, поэзии и искусству. Она фотографировала своих друзей, семью и коллег, а также пейзажи и архитектуру. Ее фотографии часто несовершенны, но полны жизни и индивидуальности.
Фотографии Патти Смит были опубликованы во многих журналах и выставлены в галереях по всему миру. Ее самая известная фотография – портрет ее близкого друга Роберта Мэпплторпа, который стал одним из самых узнаваемых образов в истории фотографии.
Музыкальная карьера: альбомы и поэзия
Патти Смит не только рок-легенда, но и успешный автор. Ее творчество охватывает как музыкальную индустрию, так и литературный мир.
Дебютный альбом Смит “Horses” (1975) стал знаковым событием для панк-рока. Ее фирменный стиль, сочетающий поэзию, панк и рок-н-ролл, привлек внимание критиков и аудитории.
Последующие альбомы, включая “Radio Ethiopia” (1976) и “Wave” (1979), укрепили ее репутацию как одной из самых влиятельных личностей рок-музыки.
Наряду с музыкой, Смит была плодовитым поэтом, выпустившим несколько сборников, в том числе “Witt” (1973) и “The Dream of Life” (2008).
Ее стихи отличаются откровенностью, остротой и глубоким осмыслением личного опыта и социальных проблем.
В своих поэтических сборниках она исследует темы идентичности, сексуальности и потери, размышляя о сложной природе человеческого существования.
Творчество Патти Смит продолжает вдохновлять и трогать публику, оставаясь свидетельством ее уникального художественного видения и непреходящей значимости в музыке и литературе.
Визуальное искусство и фотография
Творчество, превышающее рамки музыки, прослеживается в жизни Смит, Дэйзи хэд и других деятелей сцены.
Патти увлекалась фотографией, коллажами и рисунками.
Ее снимки часто отличались откровенностью и сыростью.
Как и Джон Колтрейн, она считала визуальное искусство способом самовыражения и общения.
Литературные произведения и эссе
Патти Смит известна не только как певица и рок-икона, но и как талантливая писательница. Литература занимает особое место в ее творчестве.
Смит начала писать еще в юные годы. Ее поэзия и проза отличаются глубоким лиризмом, автобиографичностью и острой наблюдательностью. В своих произведениях она выражает свои мысли и чувства о жизни, любви, искусстве и утрате. Многие из ее стихов вошли в сборники “Седьмое небо” и “Сладкая чаша ливня”.
Помимо поэзии, Смит пишет и эссе. Ее эссе, такие как “Просто дети” и “Голос”, посвящены различным темам.
В эссе “Просто дети” она размышляет о своем детстве и юношестве. Она описывает свой опыт взросления в консервативной семье и свое раннее увлечение искусством. Это эссе дает интимный взгляд на формирующие годы Смит и на то, как они повлияли на ее становление как художника.
В эссе “Голос” она рассматривает силу и значение человеческого голоса. Она пишет о том, как голос может выражать широкий спектр эмоций и как он может служить средством самовыражения и социальной трансформации. Это эссе стало данью уважения к искусству слова и его способности вдохновлять и объединять людей.
Литературные произведения и эссе Патти Смит – неотъемлемая часть ее творческой вселенной. Они представляют собой окно в ее мысли и эмоции, отражая ее глубокую чувствительность и остроту ума.
Личная жизнь и наследие
Личная жизнь Патти Смит была такой же яркой, как и ее карьера. Она была замужем за Фредом Смитом, и у них было двое детей. Однако их брак был недолгим, и они развелись в 1979 году. Позже Смит вступила в длительные отношения с фотографом Робертом Мэпплторпом. Их связь была источником вдохновения для обоих художников, и они часто сотрудничали в своих проектах.
Смит всегда была открыта о своей бисексуальности. В своей книге воспоминаний “Просто дети” она рассказала о своих отношениях с женщинами, в том числе с Софи Марсо. Смит также была активным сторонником прав геев и лесбиянок. Она говорила о важности видимости и самовыражения для ЛГБТК+ сообщества.
Смит скончалась в 2017 году в возрасте 75 лет. Она оставила после себя богатейшее наследие, которое продолжает вдохновлять музыкантов, писателей и художников. Ее работы были высоко оценены критиками и пользуются большой популярностью у широкой аудитории. Патти Смит по праву считается одним из самых влиятельных деятелей искусства 20-го века.
Отношения с Робертом Мэпплторпом
Патти и Роберт познакомились в 1967 году. Их встреча оказалась судьбоносной для них обоих. Она была начинающей певицей, а он – фотографом, который только начинал свой путь.
Их отношения, полные страсти и творческого вдохновения, стали легендарными. Мэпплторп запечатлел Патти во многих своих работах, создавая культовые образы, которые стали неотъемлемой частью панк-эстетики.
Они поддерживали друг друга во всех творческих начинаниях. Патти читала свои тексты на выставках его фотографий, а он создал обложки для ее первых альбомов. Их коллаборации стали знаковыми образцами художественного сотрудничества.