Вот группа, которая полвека назад выпустила четыре совершенно разных альбома и перевернула представление людей о рок-н-ролле. Эти четыре пластинки влияют на молодежь и по сей день. Возможен ли был такой успех без плотной дружбы основателей, множества экспериментов и борьбы с запретами общества? Конечно, нет.
The Velvet Underground – это американская рок-группа, существовавшая с 1964 по 1973 год. Ее основатели – Лу Рид и Джон Кейл. К ним присоединились Стерлинг Моррисон (гитара) и Морин Такер (ударные). Группа известна своей экспериментальной музыкой, которая часто содержала элементы нойза, авангарда и арт-рока.
История жизни и творчества Энди Уорхола
Энди Уорхол – один из наиболее знаменитых представителей поп-арта. Его работа отражала послевоенное американское общество потребления и культуры знаменитостей. Уорхол – один из самых влиятельных художников XX века, его влияние до сих пор ощущается в современном искусстве и массовой культуре.
Уорхол родился в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году в семье словацких иммигрантов. С раннего возраста он проявлял интерес к искусству. После окончания средней школы Уорхол переехал в Нью-Йорк, где изучал коммерческое искусство в технологическом институте Карнеги. В Нью-Йорке он начал свою карьеру в качестве коммерческого иллюстратора, создавая рекламные объявления для журналов и газет.
В начале 1960-х годов Уорхол начал экспериментировать с поп-артом. В своих работах он часто использовал образы из массовой культуры, такие как знаменитости, звезды кино и продукты питания. Уорхол говорил: “Я хотел быть машиной”, подчеркивая свой интерес к механическому воспроизведению. Он разработал процесс шелкографии, который позволил ему массово производить свои работы.
Одна из самых известных работ Уорхола – серия “Банки супа Кэмпбелл”, которую он создал в 1962 году. В этих работах он изобразил банки соуса Campbell’s с различными вкусами. Уорхол также создал многочисленные портреты знаменитостей, в том числе Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор и Тибо Куртуа.
В 1964 году Уорхол открыл свою знаменитую “Фабрику” – студию, где он творил вместе с другими художниками. “Фабрика” стала центром арт-сцены Нью-Йорка, местом встреч знаменитостей, художников и интеллектуалов.
В поздние годы Уорхол продолжал создавать искусство, экспериментируя с живописью, кино и видео. Он умер в 1987 году в возрасте 58 лет. Сегодня работы Уорхола продолжают пользоваться популярностью. Он считается одним из самых важных художников XX века, его влияние до сих пор ощущается в современном искусстве и массовой культуре.
Детство и юность
Окунемся в историю происхождения каждого из участников культовой группы.
Лу Рид родился в семье венгерских эмигрантов в еврейском квартале Бруклина. Его отец был бухгалтером, а мать работала на швейной фабрике.
С детства Лу отличался замкнутостью и эмоциональной неустойчивостью. Он страдал от синдрома Аспергера.
В юности Рид увлекся поэзией и музыкой.
Джон Кейл родился в Уэльсе в семье шахтера. В детстве он увлекался классической музыкой и скрипкой.
В юности Кейл самостоятельно освоил гитару и начал писать песни.
В 18 лет он переехал в Лондон, где играл в различных группах.
Стерлинг Моррисон родился в Нью-Джерси в семье инженера. В детстве он увлекался рисованием и музыкой.
В юности Моррисон играл на гитаре и пел в школьных группах.
Отслужив в армии, он поступил в Университет Сиракуз, где познакомился с Ридом и Кейлом.
Уорхол был сыном иммигрантов из Словакии. В детстве он рос болезненным и замкнутым.
В юности Уорхол увлекся искусством и стал рисовать. Он создал свой неповторимый стиль, который стал известен как поп-арт.
Рождение и семья
История The Velvet Underground началась в двух разных семьях: Энди Уорхола и Лу Рида. Первый был художником из Питтсбурга, а второй – поэтом-песенником из Бруклина. Несмотря на разное воспитание, они оба разделяли страсть к нарушению социальных норм и созданию провокационного искусства.
Уорхол происходил из рабочей семьи словацкого происхождения, а Рид – из семьи австрийских и польских еврейских иммигрантов среднего класса.
Отец Уорхола работал в шахте и уделял мало внимания своим детям. Мать Уорхола была благочестивой католичкой и посвящала большую часть своего времени заботе о своем сыне.
В детстве Уорхол страдал от хореи Сиденхема, нервного расстройства, вызывавшего непроизвольные движения. Это привело к его изоляции и способствовало его развитию как одиночки и наблюдателя.
Рид рос в более обеспеченной семье. Его отец был бухгалтером, а мать – домохозяйкой. Рид был единственным ребёнком, и его родители обожали его.
Однако, несмотря на комфортную обстановку, у Рида были напряжённые отношения с отцом, который поощрял его академические достижения, но не его творческие амбиции. Рид позже скажет, что его отец “никогда не был отцом, он был бухгалтером”.
Ранние увлечения и образование
В юности Кевина Килпатрика (который позже возьмет псевдоним Лу Рид), захваченного растущим интересом к музыке, поощряли родители. Юный Рид брал уроки игры на фортепиано, а затем на гитаре, а в средней школе присоединился к музыкальной группе своей школы.
Дон Престон, урожденный Дональд Престон ЛеСайр, также получил музыкальное образование в юности, обучаясь игре на фортепиано. Его отец, известный эстрадный артист, прививал ему любовь к музыке с раннего возраста, и к концу средней школы Престон уже играл в нескольких группах.
Влияние джаза и блюза на музыкальные таланты будущих членов группы The Velvet Underground было бесспорным. В то время как Лу Рид находился под влиянием таких джазовых артистов, как Сонни Роллинз и Чарли Паркер, Дон Престон черпал вдохновение в великих блюзменах, таких как Роберт Джонсон и Мадди Уотерс. Это раннее увлечение разными музыкальными жанрами впоследствии нашло отражение в эклектичном и новаторском звучании The Velvet Underground.
Переезд в Нью-Йорк
В 1964 году “The Velvet Underground” покинули Цинциннати и перебрались в Нью-Йорк. Здесь они надеялись найти вдохновение среди творческих и прогрессивных горожан. Нью-Йорк манил их своей знаменитой арт-сценой и безграничными возможностями экспериментировать.
Переезд стал важным поворотным моментом в истории группы. В Большом Яблоке они встретились с Энди Уорхолом, художником поп-арта, чьи идеи оказали глубокое влияние на их музыку и имидж. Уорхол стал их менеджером и предложил группе свое экспериментальное пространство “Factory” в качестве места для репетиций и выступлений.
Художественная карьера
Искусство The Velvet Underground слилось с музыкой в уникальный творческий концепт. Солист Лу Рид подрабатывал художником, а его друг Энди Уорхол стал арт-директором группы. Это содружество отразилось в новаторских идейных мотивах и художественном оформлении альбомов.
В 1966 году Уорхол разработал для них знаменитый “банановый” альбом, который содержал интерактивный элемент – наклейку в виде фрукта. На обложке альбома The Velvet Underground & Nico изображен логотип “Фабрики” художника – обнажённая фотография певицы. Дебютная пластинка принесла группе культовый статус.
Начало творческого пути
Встреча на стыке альтернативного искусства, битников и рок-н-ролла. Начало шестидесятых в Нью-Йорке, где все смешалось и бурлило. Андерграундное течение искало свое выражение.
Лу Рид, выпускник Сиракузского университета, знакомится с музыкантом-авангардистом Джоном Кейлом в 1964 году. Их тяга к экспериментам и порыву выражать личные переживания, без оглядки на общепринятые стандарты, приводит к созданию своеобразных проектов.
Лу уже успел попробовать себя в качестве автора песен для таких исполнителей, как The Beach Boys, The Monkees, но его творческие амбиции были не до конца реализованы. Кейл, в свою очередь, закончил Манхэттенскую музыкальную школу и выступал с экспериментальной группой Theatre of Eternal Music.
Их первая совместная работа стала созданием саундтрека к документальному фильму о гонщике Боби Дирфилде. Однако в данный проект он не вошел, но стал фундаментом для дальнейших идей.
Поп-арт и создание “Фабрики”
Два слова, которые ассоциируются с творчеством The Velvet Underground – поп-арт и “Фабрика”. Сначала рассмотрим поп-арт.
Его эстетика оказала огромное влияние на группу и её творчество. Главными вдохновителями были Энди Уорхол и его “поплики” – серийные картины с культовыми образами и предметами.
Уорхол создал провокационные и скандальные работы, которые бросали вызов традиционным представлениям об искусстве и красоте.
Идеи поп-арта проявились в творчестве The Velvet Underground в их песнях и даже обложках альбомов, таких как тот самый дебютник с бананом.
Кстати, благодаря сотрудничеству с Уорхолом, группа познакомилась с целым кругом деятелей искусства, что привело к созданию сообщества “Фабрика”.
«Фабрика» была студией Уорхола, где собирались художники, музыканты и все, кто хотел приобщиться к бурному культурному движению того времени.
В «Фабрике» царила атмосфера тотальной свободы творчества, экспериментов и поиска нового.
Это место стало катализатором для The Velvet Underground, помогая им развивать свой уникальный музыкальный стиль и сформироваться как группе с неповторимым характером.
В этом окружении они создавали музыку, которая стала отражением своего времени и навсегда изменила музыкальный ландшафт.
Знаковые работы и выставки
В творчестве The Velvet Underground можно выделить несколько ключевых этапов, ознаменованных знаменательными работами и выставками. Они стали воплощением художественной философии группы и оказали значительное влияние на формирование рок-культуры.
Первая знаковая работа – дебютный альбом группы “The Velvet Underground & Nico” (1967). Его обложка, созданная художником Энди Уорхолом, представляет собой изображение спелого банана, которое можно было очистить. Альбом был встречен неоднозначно, но со временем стал классикой прог-рока.
В том же 1967 году The Velvet Underground организовала выставку “The Exploding Plastic Inevitable” (“Неизбежная взрывная пластика”). Это было мультимедийное шоу, включавшее музыку, световые эффекты, фильмы и перформансы. Выставка стала одним из важнейших событий андерграундной культуры Нью-Йорка.
Позднее The Velvet Underground выпустили еще несколько альбомов, каждый из которых становился своего рода знаковым событием: “White Light/White Heat” (1968), “The Velvet Underground” (1969) и “Loaded” (1970). Эти альбомы представляли собой смелые эксперименты с формой и звуком, предвосхитившие многие направления пост-рока и инди.
В 1993 году в Лондоне прошла ретроспективная выставка произведений The Velvet Underground, в которой были представлены работы Энди Уорхола, фотографии Джона Кейла и музыкальные инструменты участников группы. Выставка стала одним из самых значительных событий в истории рок-культуры и продемонстрировала, что The Velvet Underground является не только музыкальным, но и важным культурным явлением.
В 2022 году состоялась очередная знаковая выставка The Velvet Underground в Институте современного искусства в Лондоне. Она была посвящена влиянию группы на последующие поколения музыкантов, в том числе Доминик шервуд.
Личная жизнь и окружение
Андре Уорхол и Лу Рид
Невозможно переоценить влияние Энди Уорхола на The Velvet Underground. Он стал их менеджером, арт-директором и наставником. Его концепция “искусства как жизни” сильно повлияла на музыку группы.
Особые отношения сложились у Уорхола с Лу Ридом. Их связь была одновременно творческой, профессиональной и временами романтичной. Уорхол восхищался талантом Рида, а Рид ценил эстетическую чувствительность Уорхола.
Однако отношения были бурными, часто омраченными ревностью и недопониманием. В конце концов, Уорхол отошел от группы, оставив Рида со сложными чувствами об их совместном пути.
Нико и Крис Келер
Нико, загадочная немецкая певица, стала иконой группы. Ее холодный, отстраненный вокал был неотъемлемой частью их звучания.
Личная жизнь Нико была столь же бурной, как и ее музыка. Она имела отношения с Келером, басистом The Velvet Underground. Их союз был напряженным, отмеченным взаимной неверностью и зависимостью.
Со временем, Келер и Нико расстались, что повлияло на динамику группы. Однако легенда о “женщине в черном” продолжает жить в истории рок-н-ролла.
Прочие музыканты
The Velvet Underground были окружены талантливыми музыкантами, помимо основных участников. Ширли Кан, вокалистка и мультиинструменталистка, внесла свой вклад в необычный саунд группы.
Стерлинг Моррисон, гитарист, также был ключевой фигурой, хотя его вклад часто затмевался возвышением Рида и Келера. Эти и другие музыканты играли жизненно важную роль в создании неповторимого звучания The Velvet Underground.
Сексуальная ориентация и отношения
Сексуальная ориентация и отношения были неотъемлемой частью как творческого процесса The Velvet Underground, так и личной жизни ее участников.
Фронтмен Лу Рид оставался открытым геем на протяжении всей своей карьеры. В 1972 году он выпустил альбом Transformer, который включал хит-сингл “Walk on the Wild Side”, содержавший откровенные описания трансвестизма и бродячего образа жизни.
Гитарист Джон Кейл также был открытым геем и идентифицировал себя как пансексуала. Его личная жизнь часто становилась предметом обсуждения, особенно его отношения с трансгендерной артисткой Линдой Мендес.
Нико, загадочная вокалистка группы, имела сложные отношения с Ридом. Их роман был полон страсти и конфликтовал с их сексуальной ориентацией. Нико в то время идентифицировала себя как бисексуалку.
В этой раскованной и экспериментальной среде сексуальность была источником как вдохновения, так и неудобства. Музыка группы отражала их открытость и бросала вызов традиционным представлениям о гендере и сексуальности.
Влияние на творчество
“>
Сексуальная ориентация и опыт членов The Velvet Underground оказали значительное влияние на их музыку.
Откровенные тексты Рида и Кейла исследовали темы гомосексуальности, трансгендерности и сексуального самовыражения. Их мрачные и сырые песни бросали вызов социальным нормам и позволяли слушателям заглянуть в скрытый мир маргинальных групп.
Музыка The Velvet Underground часто вызывала споры, но она также находила отклик у аудитории, которая чувствовала себя чужой в традиционном обществе. Группа стала пионером авангардной и экспериментальной музыки и оказала влияние на бесчисленное количество артистов.
Личные отношения
Сексуальная ориентация также влияла на личные отношения членов The Velvet Underground.
Отношения Рида и Нико были бурными и страстными, но в то же время конфликтными. Их разные сексуальные ориентации и непростая личностная динамика часто становились источником напряжения и боли.
Кейл также боролся со своей сексуальностью. Он открыто признавался в своей бисексуальности, но также имел романтические отношения с женщинами. Его личная жизнь была сложной и полной противоречий.
Участники The Velvet Underground без колебаний бросали вызов общественным представлениям о сексуальности и гендере. Их открытость и уязвимость вдохновила многих и помогла создать более инклюзивное и принимающее общество.
Друзья и коллеги
В орбите The Velvet Underground кружилось множество ярких личностей, оказавших влияние на творчество группы. Эди Седжвик, супермодель и актриса, была музой Лу Рида и Уорхола. Ее непостоянство и трагическая судьба вдохновили на создание таких песен, как “Femme Fatale” и “Chelsea Girls”. Другим близким другом и соратником был Джон Кейл, виолончелист и экспериментатор, который внес в музыку группы свой уникальный вклад. Он создавал атональные звуковые ландшафты и раздвигал границы экспериментальной музыки.
Не менее важную роль сыграла Нико, немецкая певица и актриса, ставшая вокалисткой The Velvet Underground на их втором альбоме. Ее загадочный голос и минималистичный стиль контрастировали с интенсивностью Рида, создавая неповторимую атмосферу. К кругу друзей и коллег также относятся Энди Уорхол, художник и режиссер, который стал менеджером группы и создал для нее культовую обложку альбома “The Velvet Underground & Nico”; Полли Мэги, режиссер и художник, чьи фильмы и фотосессии запечатлели девиантное поведение участников группы; Джек Смит, режиссер-авангардист, чьи экспериментальные фильмы оказали значительное влияние на эстетику The Velvet Underground.